为什么梵高的星空是后印象派,印象派印象

2019-11-02 04:22栏目:艺术
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印象派有哪些代表画家?马奈、莫奈、塞尚、德加、毕沙罗、雷诺阿等。他们都是在一个画展中被人贴上“印象派”的标签的。

英国国家美术馆馆藏2300件,主要是13世纪至19世纪的绘画作品,印象派只占很小的一部分,但人气很旺。

自马奈起,那些法国自认为最前卫的艺术家开始探讨起这样一个问题:如在避免使用从文艺复兴以来一直延续的透视法,而又不让绘画内容的表现性跌落回文艺复兴之前的某种幼稚简陋的程度?从1860年开始,在马奈的一系列作品中,他开始站在一个现实主义者的角度来试图构建真正的现实主义:那就是让一个二维的画布平面不依靠构建三维错觉来吸引观者。到今天为止,这个问题依旧是视觉艺术中的一个炙手可热的命题,我们将这个问题称之为图像的平面化。可以说今天我们能够看到的几乎所有现当代油画都是在这条思路上发展起来的。在马奈的《奥林匹亚》,《草地野餐》,和《吹长笛的男孩》这三幅60年代的主要作品中,他都以一种谨慎的态度有意地避免使用强化空间感的线条;另一方面,他试图做到的是:使用颜色和笔触来构建这种类似的空间感。比如《奥林匹亚》中的白色床单和枕头的皱褶就是用这种方式构建的。

“后印象派”的名称成于罗杰·弗莱在1910年策划的一个画展,其中有马奈和塞尚,也有其他方向迥然不同的艺术家(当时都没什么名气的梵高、高更、修拉等),为了商业上能吸引人,必须打出大家已经熟知的马奈和印象派名号,于是他定下的展览名称叫做“马奈和后印象派艺术家”,因为这些艺术家都在不同的方式发展了马奈的印象派理念,所以也不算离题。

为什么?

《草地野餐》马奈

下面来说说梵高和印象派风格的关系。

经过几百年沉淀下来的精品,反而不如只有100多年的作品看的人多。

《奥林匹亚》马奈

梵高在弟弟提奥的启发下开始学绘画,1885年创作了他的第一幅伟大的作品《吃土豆的人》,这幅油画由灰暗忧郁的褐色、灰色和蓝色构成。

拍卖市场也是这样,印象派作品价格屡创新高,超过了一些经典大师的传世精品。

《吹长笛的男孩》马奈

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是炒作,还是人们的欣赏口味改变了?

在《吹长笛的男孩》中,马奈有意使用非常饱满的黑色来描绘少年的上半身,从而让由人物的手臂和躯体之间的条线和颜色完全融为一体,进而成功构建出了这平面性,二维感。而且又在人物的背景中不把通常强调空间感的地面与墙壁的分界线描绘出来,而使用颜色和笔触模糊地加以暗示。这在当时被认为是极为前卫的,并且当时的这些野生艺术家也强烈地意识到,马奈的这个探索在艺术史上具备 非凡的意义。

1886年他来到巴黎,接触了大量印象派艺术家的作品,在这里他看到了明亮和大量色彩。他在信件中写道他正在“寻求蓝色与橙色、红色与绿色、黄色与紫色的碰撞,寻求用破碎、暗淡的色调来协调极端的残酷。试着处理强烈的色彩而不是平淡无奇的和谐。”不仅是色彩使用上的启发,而且在绘画技法上,也开始尝试印象派的笔触,用厚涂法绘画,这种笔法会在画纸上重复涂抹颜料,使颜料堆叠起来,形成某种立体的效果。而且这一时期,他也和印象派的马奈、莫奈等人一起受到日本浮世绘作品的洗礼和震撼,大量借鉴其中的构图、色彩使用和题材。

手机赚钱app,遥想当年,莫奈的《日出印象》刚面世,引来嘘声一片。这是什么画呀?影像模模糊糊,色彩稀奇古怪,被评论家讥为“印象派”。

擂台被马奈竖起,在学院派艺术家对此不屑一顾的同时,印象派小团体中的活跃分子带着一半的艺术责任感,一半的投机分子心态,纷纷在自己的风格的基础上上试验着各自的平面性效果。但总的来说,大家对此逐渐达成的共识是由毕沙罗和修拉提出的点画法,也就是把一个眼前的视觉形象抽离成一个完全由颜料构成的点所组成的形象。这意味着观者离画作很近的时候只能更多看到的是色块,为了认知画面中的内容,观者需要远离画布。下图是几个印象派小团体中艺术家们各自的平面性试验,其中包括梵高自己的试验。时间都集中在1870年代和1880年代。

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只留给人们一点点印象。

《大腕岛的星期天》A Sunday on La Grande Jatte,1884,乔治.修拉

在这之后他回到乡下,成立“南方画室”。这个来自欧洲北部国家荷兰的画家,这时候见到了法国南方蓝色海岸边的阿尔勒,那里的灿烂的太阳和绚烂的草木都给他极大的视觉震撼。

但印象却越来越好。

修拉的大腕岛有三个版本,其中1870年代的那幅尺度较小,但二维感更强烈。这幅1884年的版本是最三幅中最细致完整的一幅。

带着从印象派延伸出来的色彩使用习惯和绘画技法,他创作出带有强烈个人风格的《黄房子》、《夜间咖啡馆》、《阿尔的卧室》、《向日葵》、《星空》等画作。

前几年,淮海路上高档场所举办莫奈画展,几百元一张门票,而且不许拍照。商业味道太浓,印象不太好。不看也罢。

《带着绿伞的卡米雷》Camille with green parasol.1876. 克劳德.莫奈

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这次,在英国国家美术馆与印象派面对面,就近观看,仔细揣摩。

《梨树与花在Eragny的清晨》Pear trees and flowers at eragny morning.1886 .卡米雷.毕沙罗

为什么梵高属于后印象派?因为他身上带有印象派的印记,但通向了他自己的方向,开创了新的征程。

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《花园》The Garden,1875. 皮埃尔.雷诺阿

莫奈(1840-1926),法国画家,印象派代表人物和创始人之一。

《小艇》The Skiff,1880. 皮埃尔.雷诺阿

《圣阿得列斯海滩》,1864年。

《自画像》Self-Portrait,1887. 梵高

莫奈的第一幅风景画作品,比成名作《日出印象》早8年。

当然平面性问题最终在蒙德里安和马蒂斯身上算是得到了一个里程碑意义的结果,但那时候已经是20世纪初年的事情了。

莫奈虽然生于巴黎,却在诺曼底港口勒阿弗尔长大。

无题. 1920.蒙德里安

他在当地画家欧仁·布丹的鼓励下向风景画进军。

《打开的窗户科里乌尔》Open window collioure, 1905. 亨利.马蒂斯

尽管风景画当时被认为品位不高。

平面性衍生出的另一种兴趣是这些法国人对日本浮世绘的兴趣。这些小的日本画作带有某种早期插画或者装饰画的特点,他们大都画在木板上,被水手以相对低廉的价格贩卖到法国。印象派艺术家们对这个日本画的兴趣主要聚集在这个问题上:没有受到任何透视法影响的日本人是如何通过线条和颜色来构建画布中的空间感?这个问题并没有得到一个明确的回复,但每一个印象派小团体中的每一个人都多少总结出了一些自己的经验。其中,对于梵高来说,他发现单纯在冷色的背景前创造暖色的前景本身就可以产生一种空间感。在另一些时候,对景物的描边也会强化这种对象从背景中突出来的视觉效果。

以前,画家大都在室内绘画,主要靠室内光在物体上产生的明暗来表现。总的色彩倾向是棕褐色调。

Still Life: Vase with Irises Against a Yellow Background, May 1890, Van Gogh Museum, Amsterdam

印象派画家喜欢在室外绘画,细心体会日光下产生的色彩效果。

Still Life: Vase with Twelve Sunflowers, August 1888. Neue Pinakothek, Munich

这幅画可以和《日出印象》媲美。

于是再回到我们开始时的问题:为何梵高的艺术并不受到他的同代艺术家的青睐?首先,梵高在1888-1890年愈发成熟的风格与1880年前几年的差别是比较大的。在1880年左右,他的最常采用的方法也就是点画法,而当时小圈子里的所有的人全都画点画法,并且大家都公认为修拉的大腕岛已经在点画法的表现力上达到了登峰造极的程度。所以梵高的糙点画法就很难引起同行们的关注。而在1890年之前的一两年,也就是他去世前的一两年,梵高逐渐使用了一种新奇的规律糙笔触来用机理本身构建线条。这一点在他的几幅表现星空的画作中都很明显。这一点,在当时的印象派小圈子看来某种程度上背离了他们绘画的初衷。因为印象派并非要塑造某种印象,正如他们自己所相信的:他们是沿着现实主义者开创的方向又前进了一步:他们的目的是构建更真实的,以自然为师的视觉,所以真实事实上是这些印象派艺术家们的目的。这种真实同时意味着脱离从文艺复兴以来的,以透视法为基础的,幻觉艺术。而梵高在这里则完全显得格格不入,因为显然在他1890年代的作品中,他越来越不在乎这个真实了,某种来自他主观的情绪化的东西似乎占据了他创作的目的;而如果不是这样,那就是梵高的心理疾病弄坏了他的视觉,从而使他看到了别人看不到的景象。可能后一种解释对于其它印象派画家来说还是可以接受的,但第一种解释他们觉得文森特走的可能有点儿太远了。

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Flowering Plum Orchard , 1887. Van Gogh Museum, Amsterdam

莫奈《阿让特伊的塞纳河系列之一》,1872年。

梵高临摹的日本浮世绘作品

河流向空旷的地平线缓缓弯曲,一排白杨环绕着河岸。

The Starry Night, June 1889. Museum of Modern Art, New York

两个小人影,是大地的主人,也是大地的陪衬。

当然这里还有一些客观因素制约了梵高与其它艺术家的交流,事实上据我所知,在1888年到他的死,他没有再与任何一个印象派小团体中的人有过真正面对面的接触。而且他的死是很突然的,这让他在死前两年中创作的作品没有机会被其它艺术家看到。客观上造成了他生前作品不被承认的效果。对于大多数印象派小团体中的人来说,他们有的很小就接受绘画训练从而有丰富的素描功底,比如雷诺阿;他们有的甚至有美院的教育背景,比如德劳克内;他们有的是之前现实主义绘画的积极实践者,比如德加,莫奈,毕沙罗;他们还有的是理论基础扎实并且横空出世的奇才,比如修拉。而梵高,从这些艺术背景来说,他只是一个半路出家的,没有接受过正规训练的,毫无家庭背景的,狂热又困顿的,贫穷且过分沉迷于浮世绘风格的荷兰人。更何况,梵高的同辈之中,高更与塞尚分别用他们各自的方法事实上在平面性方面走的更远,前者以浮世绘为基础,后者几乎是以马奈为基础横空出世了一套解构形体的方法。而高更与塞尚事实上真正构建了之后现代艺术中绘画的发展方向,而梵高所开创的理念事实上在20世纪的艺术史中只占据了相对次要的位置。我们也许可以说,最终在马克。罗斯科那里,梵高的理念被发展到了极致。而同梵高一样,罗斯科也用手枪结束了自己的生命。

莫奈笔下的水充满灵性。

No 8,1952.马克.罗斯科

他能表现不同深度、不同瞬间不断变化着的水。

No 2,1962.马克.罗斯科

他甚至在花园里挖了一个池塘,对着满池莲荷,反复画。在不同的光线、不同的时段,反复画。画出各种风韵、各种神采。

参考资料:

画人物也是这样,对着妻子反复画。

://en.wikipedia.org/wiki/Vincent_van_Gogh

即使在风景画里,也可看到他妻子的身影。

www.vangoghgallery.com/

以至于有人说他一生只画一个女人,就是他的妻子。

://en.wikipedia.org/wiki/douard_Manet

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://en.wikipedia.org/wiki/Pointillism

莫奈《坐在长椅上的女人》,1874年。

://en.wikipedia.org/wiki/Georges_Seurat

英国国家博物馆的标牌上写着:“这位模特已确认为职业模特,曾被德加等艺术家画过。”

://www.wikiart.org/en/artists-by-art-movement/impressionism

没错,这个女人曾做过莫奈的模特,名叫卡美伊。莫奈为她画的第一幅人物肖像《绿衣女子》,在展览上首获成功。

://www.wikiart.org/en/camille-pissarro

不过,1874年画《坐在长椅上的女人》时,她已是莫奈的妻子。

://www.wikiart.org/en/edgar-degas/all-works

画家朋友们到莫奈家做客,在花园里也画过卡美伊。但卡美伊的身份不是职业模特,而是莫奈的妻子。

://www.wikiart.org/en/pierre-auguste-renoir/all-works

可惜红颜薄命,卡美伊30多岁就病逝了。

://www.wikiart.org/en/henri-matisse

莫奈为她画了很多很多肖像。她临终前,莫奈还画了一幅,笔调凌乱。那一刻,他心中也是乱的。

://en.wikipedia.org/wiki/Piet_Mondrian

当然,莫奈也会画其他人物,但很少。他第二任妻子单独出现的画,只看到一张。

编辑:江兵

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《坐在长椅上的女人》局部。

颜色鲜艳,光彩照人。

画自己熟悉的,写自己熟悉的,这似乎是一条创作的规律。

有人因此说莫奈视野不够开阔,题材有局限。

这是两种不同的创作方法。

一种,搜尽奇峰打草稿,涉猎广泛。

一种,就画身边熟悉的,深度开掘。

各有特点,不能说哪种好、哪种不好。适合他的,就是好的。

很多作家的成名作多带有自传性质,为什么?生活熟悉,信手拈来。

有的作家成名作即是最好的作品,以后再也没有超越,为什么?写不熟悉的,力不从心。

陈逸飞画过宏大题材,但他给人印象深刻的就是两个系列:水乡,古装乐女。

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莫奈《积雪覆盖的熔岩湖》,1878-1881年。

这是1878年莫奈定居的地方。

河岸上有破旧的小屋、雪地。

看不到非常明确的阴影,也看不到突显或平涂式的轮廓线。

这就是他的风格。

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莫奈《埃普特河畔的杨树》,1891年。

这是系列画之一。

莫奈在不同光照和天气条件下观察同一主题,连续作画。

同一处场景可以画出十几幅作品,比如《谷堆》《睡莲》等。

他观察景物细致入微,对光线的变化尤其敏感。

他常常可以从看似普通的风景中挖掘出迷人的魅力。

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莫奈《洪水》,1896年。

大雨过后,河水泛滥。

从传承上来说,印象派受到过巴比松画派的影响。

不过,巴比松画派在外写生后,大多要回画室进行创作整理。

印象派室外写生后很少回画室再整理,就让作品保持原始的生动。

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莫奈《鸢尾》,1914年。

印象派大师很多,为什么要将莫奈放在第一位来介绍?

因为唯有莫奈活了86岁,在60多年的创作生涯中,始终如一地坚持印象主义。

其他的印象派画家,大多是短期的探索者。

比如没有参加过印象派画展却被视为印象派领袖的马奈。

再如擅长于画人物的雷诺阿,在他的艺术人生中,前期和后期属于印象派,中间十几年的时间里,则将热情转向了古典主义。

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马奈(1832-1883),法国画家。

《杜乐丽花园的音乐》,1862年。

一群时尚的巴黎人,其中包括马奈本人和他的朋友。

有几个人物与观者对视,仿佛您也是画里的一员。

马奈舍弃传统绘画的中间色调,从追求立体空间的束缚中解放出来,朝平面创作发展。

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马奈《枪决》,1868年。

剪贴成这样,不知为何?

网上有人认为这是《枪杀巴黎公社》。

马奈同情巴黎公社起义,还被选为公社艺术家联盟委员,这是事实。

但是这幅画与德国曼海姆美术馆所藏《枪决墨西哥国王马克西米利安》在构图上一致,只是少了两个犯人和趴墙围观的群众。

马克西米利安是奥地利皇帝的弟弟,在拿破仑三世扶植下,去墨西哥做一名“立宪制君主”。不幸的是,随着法军仓惶退兵,他失去立足之地,为叛军枪决。

马奈在惊讶之余对这个题材极为动心,共创作了4幅油画和1幅石版画,表达对杀戮者的谴责。

与墨西哥国王马克西米利安同赴刑场的是两位将军米格尔·米拉蒙和托马斯·梅西拉,上面这幅画出现的是其中之一。国王马克西米利安未出现。

奇怪的是,行刑士兵穿的是法国军服。

什么意思?

是认为法军退却导致了国王遇害?还是另有深意?

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马奈《咖啡厅的一角》,1878年。

像长焦镜头那样,人物空间被压缩了。

除了女招待看着观众,其他人的目光都投向台上的女歌手。

这是通过画中人物的目光来安排画面空间,使前后景之间有一个相向联系。

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《咖啡厅的一角》局部。

在朦胧中,唯有女招待的脸、啤洒杯、烟斗、帽子等清晰可见。

画中明亮、鲜艳的色调,特别是女招待充满光感的色彩,自然地反映了人物复杂而微妙的性格和心理。

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马奈是一个承上启下的重要画家。

他早年受过学院派的6年教育,后又研究过历代大师的作品。

他的画既有传统绘画坚实的造型,又有印象派明亮、鲜艳、充满光感的色彩。

马奈的成就主要体现在人物画方面。

他第一个将印象派的光和色带进人物画。

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马奈《猫和女人》,1880年。

这是马奈的妻子苏珊娜。

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